梵高-最有天才的“疯子”

        文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰人，后期印象派三大巨匠之一，19世纪最杰出的艺术家之一。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。37岁时因精神疾病困扰开枪自杀，如同他笔下是我向日葵，绚烂的结束了一生。
        梵高、高更、塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！
梵高，绝对是西方美术史中孤独的恒星。说他是恒星，因为他的画作充满激情，仿佛能够点燃暗淡清冷的生命，充满了热切的感情和渴望，流传下来的作品都成为不朽的艺术篇章，令万众俯首，引群星影从；说他孤独，是因为他37年短暂的生命经历了无数的曲折和坎坷，生前始终未得到作为画家的认同和尊重，他的画不被世俗认同，生前总共才卖出一幅。然而到了今天，梵高已成为人们顶礼膜拜的世界大师，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧；他的画价值连城，早在1987年《向日葵》就卖出2250万英磅。

用心灵作画的大师

        十九世纪伟大的艺术巨匠梵高，1853年出生在荷兰一个牧师家庭。小他四岁的弟弟提奥是他一生最大也是最坚定的支持者与崇拜者。
       梵高是一个很聪明的人，很有语言天赋，会说荷兰语、英语、德语、法语、拉丁语、希腊语六种语言。他几乎没有受过什么正规的绘画训练。年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人，前途似乎一片光明。在巴黎，他和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后期印象派”，但他比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。
        梵高37岁就自杀死了，他全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后几年完成的。他短暂而绚丽的生命中留下1700多幅素描、油画和版画作品并不能使得这种追逐变得容易，因为仔细去端详梵高的绘画，会发现在炙热和明快背后，始终有着令人捉摸不透而又异常着迷的若即若离的感情。早年时或许是翩翩少年的忧伤和沉郁，而在画家画风日趋成熟的最后的六年日子里，画作开始在忧郁中爆发出热烈，仿佛在经历过绝望和挫败而陷入漆黑一片之后，画家自己给自己打开了一扇心窗。他用厚厚的油画颜料堆积出的明快火热的色彩，“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”这位罹患精神病的画家或许自己都无法完全理解自己的画作，在生命最后的一年里，他的画作几乎是在描写病中的幻象了。或许，去追逐梵高的心迹，端详他所创作的多达38幅的自画像是一个可能的途径。

        他最初的作品， 情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，表达他强烈的理想和希望。有评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的——这就是梵高的愿望和信念。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。
        梵高是典型为艺术而生的画家，是用心灵作画的大师。他的激情来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”

疯狂的天才

梵高《鸢尾花》

梵高《向日葵》

（该作堪称梵高的化身，它仅由绚丽的黄色系组合，在画家眼里，黄色代表太阳，阳光又象征爱情，他用各种花姿表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高笔下的向日葵是带有原始冲动和热情的生命体，遗憾的是，他自己却成为向日葵的背叛者，在艺术面前走向自我毁灭。作为一个画家，他成就了艺术，却蔑视了生命。）

孤独的心灵